2023年11月3日，由SIGMA适马（中国）独家呈现——日本艺术家濑户正人个展《面纱》，在上海徐汇区HarmonyArtGallery尚艺画廊拉开序幕。
本次展览呈现了艺术家濑户正人最具代表性的「SilentMode2020」、「Picnic」、「LivingRoom,Tokyo」等系列作品，通过作品的回溯与空间的变化，跳脱出时间限制，带领观众走近濑户视角下，对不同身份、不同文化的个体的探讨与感知。环境赋予个体标签与身份，这些都是外界为我们戴上的“面纱”，而濑户正人先生作品中“揭开面纱”式的窥探性，将细节尽数剥离分解，令观众看到面纱之下最真实也最易忽略的情绪。
影像的呈现离不开作为媒介的相机与镜头，SIGMA适马作为艺术家长期选择的光学品牌及发挥个性的创作手段，也将在展览中悉数展现艺术家所使用到的SIGMA产品。展览期间濑户先生也将再次透过SIGMA的独特视角，在上海开启新项目「SilentMode2023」-Shanghai的创作，延续「静音模式」这个跨越了近20年的主题，并与观众们一起探讨光学器材、摄影与艺术之间的关系。《面纱》展览将持续至2023年12月3日，为广大影像艺术爱好者带来长达一个月的影像之旅。
开幕当天，濑户正人先生及来自摄影、艺术、生活方式等领域的嘉宾齐聚展览现场，在观展的同时也对本次展览主题《面纱》进行了热烈的探讨。
SIGMA为本次开幕仪式特别定制了和菓子茶歇，为嘉宾们在秋日午后送上一份惬意。最为特别的一枚名为“半面菊”，花隐藏在叶子之下，造型精致含蓄，同时也契合本次展览“面纱”主题。
艺术家濑户正人先生致辞
开幕现场，艺术家濑户正人先生从更个人的层面与大家探讨了影像的意义：而当一张作品被定格后，究竟归属于拍摄者还是被摄者？艺术家的答案是——属于多年以后的观看者。影像带来的意义比我们想象中更深远。每一幅作品都将跨越时间与空间的限制，出现在几十年甚至是几百年后的人们的眼前，让不同时空下的人们能够为之驻足。随着时间流逝与这些作品有关的人或媒介终将消逝，但记忆会一直存在。
HarmonyArt艺术总监GraceWang女士致辞
HarmonyArt艺术总监GraceWang女士向来宾们介绍道：作为本次展览策展方，HarmonyArt在本次展览呈现上，无论是作品的陈列、空间的布局甚至是空气中弥漫的香味，都希望从各个维度还原艺术家创作背后的深意。摄影师与被摄者之间隔着的相机与镜头，正是展览主题“面纱”之指代，在当下社会，人们可以通过摄影这门艺术，透过面纱，关注每个个体背后所要表达出的真实感受，并释放内心的真实情绪。
展览《面纱》遵循艺术家濑户正人的创作发展轨迹，在HarmonyArtGallery的3个空间内，通过对濑户正人不同时期作品的展示和对创作环境的还原，邀请观众走进濑户正人的影像时空。
正式进入展厅，观众将首先看到被一分为二的空间：一边是日本电车车厢，还原了艺术家拍摄「SilentMode」的真实环境；另一边则是还原了艺术家在工作室创作「SilentMode2020」的棚拍现场，观众可以在这里沉浸感受艺术家创作时的心路历程。空间的上方是车站站牌，从1996过渡到2020，从电车车厢转换为室内影棚，通过时间的流动与空间中两处场景的变化，来表现艺术家创作手法、环境的变化。
展厅中心呈现了「SilentMode2020」的创作记录工具——SIGMAsdQuattro相机及35mmF1.4DGHSM丨Art镜头，作为为两处场景的联结点，让观众更加直观地感知摄影与艺术的联系。
步入第二间展厅，来到「SilentMode2020」系列作品的展示空间。艺术家在重拾静音模式这个题材后，拍摄手法由抓拍改为了棚内摆拍，曝光时间长达数分钟，被摄对象抑制的自我也在此之间不经意地出现，让人的多面性重新呈现在镜头面前。
展厅内的每一张作品都与人脸一般大小，并与视平线齐高，密集且秩序地包围了整个展厅。当观众观看这些作品时，便打破了与被摄者之间的空间限制，揭开了“面纱”，在当下近距离洞察被摄者细微变化的情绪，从中找到共鸣的面孔。
展厅中设有镜面装置，观众置身其中便被作品围绕，不仅可以360°观看作品，以一个更加客观的视角和被摄者对视，也能透过镜面看到自我的状态，这同样也是对主题《面纱》的一种呼应。
前进至第三个展厅，以大尺寸呈现了「LivingRoom，Tokyo」及「Picnic」系列作品，旨在讨论人与空间的关系，将作品中的情绪感与氛围感带到现实空间，和之前两个空间的作品展现形成了强烈对比。
「LivingRoom，Tokyo」系列作品记录了在东京居住的异国人与他们各自的房间。这些人遵守着自己国家的风格和习惯，却也在不经意间加入了东京的风格，创造出独有的空间。艺术家使用长曝光拍摄，让被摄对象凝视他们熟知的空间。
这是属于濑户正人独特的肖像方法论，这组作品也是在东京这个巨大房间中的亚洲人群像的肖像照。展出采用了极致的黑白带来视觉冲击，不同的装裱、悬挂方式让作品之间更有层次感，内容中的细节也尽数呈现在观众面前。
在创作「Picnic」系列作品时，濑户正人不再探讨个性或人格，而是试图抓取人与人之间的关系。他邀请野餐毯上的年轻情侣配合自己拍摄，以开放又亲密的关系为中轴，无意的动作或眼神使微妙和不确定的感觉在照片中流动。
濑户正人曾说到：人们脚下的野餐布就像是一个情绪载体，在它之上的人，有着不同的年纪、不同的文化背景、不同的情感。因此在作品展出中，这块象征着情绪载体的“野餐布”也延申至现实空间，与观众进行互动，观察被摄者不易察觉的情绪变化。
展览最后的特别章节，打造了艺术家濑户正人的影棚，展厅化身艺术家的工作坊，而艺术家将与到访者近距离交流，一同完成特别创作项目「SilentMode2023」-Shanghai。此次艺术创作项目的作品也将在展览期间为观众线上呈现。
拥有日本与越南血统的艺术家来濑户正人先生，擅长以多重文化视角看待更加广阔的亚洲族群，也使跨越了将近20年的SilentMode系列第三部在上海延续成为一种可能。我们邀请观众一同探讨个体与之生活空间的种种关联，透过镜头，揭开生活为我们编织的层层面纱。
展览资讯
濑户正人个展《面纱》
艺术家丨Artist
濑户正人MasatoSeto
展期丨ExhibitionDate
2023.11.3-2023.12.3
开放时间丨OpeningTimes
周一-周日10:00-19:00
Mon-Sun10am-7pm
地址丨Location
徐汇区东安路888号尚艺画廊
HarmonyArtGallery
No.888Dong’anRoad，XuhuiDistrict，Shanghai
关于艺术家
濑户正人
濑户正人，1953年生于泰国北部乌隆府，父亲是日本人、母亲是越南人。1961年同父亲移居到日本。1975年毕业于东京视觉艺术学校，师从森山大道。1979年担任摄影家深濑昌久的助手，后成为一名自由摄影师。曾获1989年日本写真协会新人奖；1995年东川新人奖；1996年凭借获得第21届木村伊兵卫奖，1999年新潮学艺奖；2008年日本写真协会年度大奖；2021年获得第37届东川国内作家奖。曾多次担任木村伊兵卫奖评委。
展览独家呈现丨SIGMA
SIGMA适马自1961年在日本创建以来，一直以影像为基点，深耕光学制造。
影像创作与摄影工具密不可分。每一次按下快门的瞬间，或心潮澎湃，或冷静深思，都是创作者对时光的定格和摹写·SIGMA适马渴望成为在这些重要瞬间里被选择的伙伴，陪伴创作者们共同体会影像艺术所带来的喜悦幸福·秉持着这样的理念，SIGMA适马始终坚持以高科技为目标，提供创新性的产品与服务，包括广受好评的SIGMAGLOBALVISION系列、全画幅无反相机fp及fpL系列、世界独一无二的三层传感器“FoveonX3等等，为更多用户在各类艺术创作上提供更具个性的选择。
艺术合作伙伴丨HarmonyArt
HarmonyArt作为SIGMA适马中国艺术合作伙伴将「NewArtExperiences」艺术新体验的理念与SIGMA适马品牌卓越、创新的光学艺术表达相结合，从概念策划到空间设计、衍生品设计，与品牌一同如艺术品般精心雕琢展览的整体呈现。
